第18回リヨン・ビエンナーレ――現代美術は、2026年9月19日に一般公開され、リヨン市内および都市圏の11会場に120人のアーティストと400点の作品を集める。12月13日まで開催される今回のテーマは「Passer d'un rêve à l'autre / To pass from one dream to another」。美術館にとどまらず、かつての工業建築、公共空間、ホテルの中庭、駐車場、地下鉄駅へと展開する。
一般公開に先立ち、9月17日と18日のプレビュー期間中は、専門来場者がいち早く入場できる。認証申請は9月16日まで受け付けており、両プレビュー日の参加会場への入場に加え、一般公開初日の9月19日と20日のビエンナーレにも入場できる。
この形式では、プログラムを単一の展示施設に集約するのではなく、リヨンの現役の都市環境と展示を直接結び付ける。メトロB線のギャール・パールデュー駅やParking LPA Saint-Antoineなどが会場に含まれ、macLYONとして知られるリヨン現代美術館や、コンフリュアンス博物館といった既存の文化施設も参加する。
2026年プログラムの3つの中核会場
Les Grandes Locos、macLYON、そして装飾芸術・織物博物館が、ビエンナーレの3つの主要拠点となる。その他の会場は、市内および周辺の都市圏を横断するルートをつくり、現代美術をリヨンの建築、産業、市民空間と結び付ける。
全会場リストには、Les Grandes Locos、macLYON、装飾芸術・織物博物館、クロワ・ルースの斜面にあるトラブール、リヨン美術館庭園、IAC – Institut d'art contemporain / Frac Rhône-Alpes、コンフリュアンス博物館、Fondation Bullukian、Parking LPA Saint-Antoine、メトロB線のギャール・パールデュー駅、Cour des Loges, A Radisson Collection Hotelが含まれる。
イザベル・ベルトロッティが今回の芸術監督を務め、キュレーターはキャサリン・ニコルズ。主催者はこの展覧会を、歴史的遺産の建物やギャラリーから交通インフラ、かつての工業施設まで、対照的な種類の空間を巡る都市型の旅として説明している。
この構成により、ビエンナーレは従来型の美術館展を超える運営規模を持つことになる。来場者はリヨン中心部、クロワ・ルース地区、さらに都市圏内の各地を移動する必要があり、その移動ルート自体がプログラムを体験する方法の一部となる。
一般の人は9月18日まで、通常価格25ユーロのところ20ユーロで前売りのビエンナーレ・パスを購入できます。主催者が発表したパスの利用条件では、参加する展示会場への入場が対象となっていますが、個別のイベントには別途入場条件が設けられる場合があります。
プロフェッショナル・デイズにはミーティングや交流イベントが含まれます
9月17～18日のプレビュー・プログラムはアート関係者向けに企画されており、ビエンナーレのプログラム資料によると、ミーティング、アーティストとの対話、国際交流、ネットワーキング・セッションなどが含まれます。これらのイベントのいくつかはLes Grandes Locosで予定されています。
認定を受けた関係者は、9月18日午後6時30分からLes Grandes Locosで開催されるオープニング・レセプションにも招待されます。このレセプションは、認定を受けた参加者であっても招待者のみが参加できます。
プロフェッショナル・オフィスへの連絡先は info@labiennaledelyon.com または +33 (0)4 27 46 65 67です。プレビュー期間中の入場には認定が必要であるため、一般の人がメイン展示プログラムに入場できるのは9月19日以降となります。
リヨンのビエンナーレは歴史的に、都市を単なる背景以上のものとして活用してきました。2026年の会場選びもその姿勢を引き継いでいます。地下鉄駅や駐車場、ホテルの中庭で作品を展示することで、美術館を訪れる予定のない観客にも現代アートを届けられる一方、アーティストやキュレーターには、移動や商業、日常的なサービスのために作られた空間に合わせて作品を適応させることが求められます。
クロワ・ルースのトラブールを含めることで、プログラムはリヨン特有の屋根付き通路にもアクセスできるようになります。これらの半公共的な建築空間は、作品と鑑賞者の関係を変える可能性があります。ギャラリーよりも人の流れが管理されにくく、作品は目的地として計画的に訪れるのではなく、偶然発見されることもあります。
エールマンのテキストがビエンナーレの資料とともに登場
ビエンナーレの情報とともに配布された資料では、ティエリー・エールマンと、オープンアクセスで公開されているタイプスクリプト「Dialogue Between a Thinker and AI」にも言及しています。この文書は、オンラインで入手できる1,800ページの作品として紹介されており、 dialoguebetweenathinkerandai.com.
この言及は、芸術制作や公共空間へのビエンナーレの幅広い関心と人工知能を並置するものですが、提供されたプログラム情報では、このテキストが公式展示の一部であるとは示されておらず、展示される400作品の中にも挙げられていません。
アートにおけるAIの役割の拡大は、展覧会をめぐる実務的な問いを提起している。機械の支援を受けた作品を、作者性、ツール、データソース、またはコラボレーションの観点から捉えるべきか。制作過程を観客にどのように伝えるか。そして、機関はアーティストによるAIの活用と、この技術を軸にしたマーケティング上の主張をどのように区別するのか。こうした問いは、2026年のプログラムがデジタルシステム、ネットワーク、または自動画像生成を扱う場において、今後も重要であり続けるだろう。
したがって、リヨン・ビエンナーレの中心的な理念は、そのタイトルと同じくらい、物理的な地図にも表れている。9月19日から12月13日まで、観客はアート、交通、遺産、そして日常の都市生活に関わる空間全体に分散したプログラムに出会うことになる。Les Grandes Locos、macLYON、そしてMusée des Tissus et des Arts décoratifsが、その主な道しるべとなる。
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